Tchaikovsky, por David Oistrakh: Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor, Op.35 – Allegro moderato

Tchaikovsky, por David Oistrakh: Concierto para Violín y Orquesta  en Re Mayor, Op.35

VIDEO: Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor, Op. 35

 

(vídeo)
 
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David Oistrakh

David Fiódorovich Óistraj (Odesa, 30 de septiembre de 1908- Ámsterdam, 24 de octubre de 1974) fue un violinista ucraniano, uno de los de mayor prestigio del siglo XX.
 
Nació en la cosmopolita Odesa, junto al mar Negro, en aquel momento parte de la Rusia zarista (ahora Ucrania), en la modesta familia judía de Fiódor Davídovich Óistraj e Isabel Stepánovna Kolker, dotados ambos de talento musical (su padre tocaba el violín y algunos instrumentos de viento, la madre era corista de ópera).

A la edad de 5 años David, instigado por su madre, comenzó a estudiar violín y viola con el profesor Piotr Stoljarski, el primer y único maestro que nunca tuvo. Al contrario de lo que comúnmente se cree, Óistraj no poseyó de niño unas dotes extraordinarias que revelaran la categoría sobresaliente que llegó a alcanzar con el violín. De hecho comenzó tocando la viola en la orquesta del Conservatorio. Sólo un par de meses después subió de nivel a solista e hizo su debut ejecutando el Concierto en la menor de Johann Sebastian Bach. Con Stoljarski, con un método de enseñanza no académica, destinada a mejorar el talento del estudiante a través de los aspectos más entretenidos de la enseñanza, también estudió Nathan Milstein, al que acompaña en concierto en 1914, con motivo del diploma Milstein.

Después de debutar en Odessa a los 6 años, ingresó en el Conservatorio de Odessa en 1923, donde estudió hasta 1926. Durante este período, el gran talento de Óistraj ya estaba empezando a llamar la atención, y su verdadero debut fue en febrero de 1924 en Odessa. Ese concierto fue uno de los peldaños hacia la carrera del joven Óistraj que de este modo en los siguientes dos años hizo gira en solitario por Rusia, tuvo la oportunidad de tocar el concierto de Glazunov, dirigido por el compositor y ser invitado a Leningrado para interpretar el concierto de Chaikovski.

En los mismos años Óistraj fue a Moscú, donde conoció a la que sería su esposa, Tamara Rotareva, que tocaba el piano. A partir de 1934 ocupó el puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú, forjando numerosos talentos como Gidon Kremer. De 1935 a 1972 colaboró con el pianista Lev Oborin. De 1941 a 1963 los dos artistas, junto con el violonchelista Sviatoslav Knushevitski formaron un trío llamado "Trío-Óistraj-Oborin Knushevitski" o simplemente "Óistraj Trío", que actuó en la Unión Soviética y Europa.

En 1935 Óistraj quedó en segundo lugar en el Premio Wieniawski, perdiendo ante Ginette Neveu, solista de 15 años de edad. Finalmente dejó huella en la escena internacional al ganar el premio más importante en el Concurso Reina Isabel en Bruselas en 1937. Desde ese momento la carrera de Óistraj quedó establecida, excepto por un pequeño freno -la Unión Soviética era sumamente celosa de su gente y se negaba a dejarlo ir.

Durante la Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial ocurrió en los mismos años en los que sus conciertos comienzan a ser abundantes. Sin embargo, durante este período Óistraj permaneció en Rusia, donde hizo conciertos y enseñó en el Conservatorio de Moscú. Cuando la URSS fue atacada por las tropas Hitler, fue a las líneas del frente y tocó ante las tropas para mantenerles la moral alta.

 

Un episodio ligado a la memoria los años de la Segunda Guerra Mundial es la interpretación del concierto de Chaikovski que realizó a pesar del sonido de las sirenas que marcó un ataque nazi a la ciudad. Siguió tocando y el público escuchó.

 

En esa época estrenó el concierto de Nikolái Miaskovski y el de Aram Jachaturián. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Óistraj también conoció a Dmitri Shostakóvich con el compartió una gran amistad; Esto se confirma por el hecho de que Shostakovich le dedicó sus dos conciertos para violín. Un episodio ligado a la memoria los años de la Segunda Guerra Mundial es la interpretación del concierto de Chaikovski que realizó a pesar del sonido de las sirenas que marcó un ataque nazi a la ciudad. Siguió tocando y el público escuchó.

Actuaciones internacionales

Después de la guerra se hizo famoso en todo el mundo por las oportunidades para salir de Rusia. Fue invitado a muchos festivales de música como el nuevo "Primavera de Praga". En octubre de 1949 dio su primer concierto en el Oeste, tocando el concierto de Sibelius en Helsinki.

En 1951, con una delegación de artistas rusos, fue invitado al festival "Maggio Musicale" de Florencia (primer concierto en Italia) y el 30 de junio de 1951 suena por primera vez en el Teatro alla Scala de Milán; en 1952 fue invitado a Alemania Oriental para las celebraciones de Beethoven, en 1953 en Francia, en 1954 en Inglaterra y 1955 en los Estados Unidos, donde tuvo oportunidad de actuar en el Carnegie Hall. En 1959 también debutó en la dirección y en 1960 fue galardonado con el Premio Lenin. Entre 1966 y 1972 crea un dúo con el pianista Sviatoslav Richter.

Los últimos años

En 1968 se llevaron a cabo diversas celebraciones para celebrar su 60 cumpleaños. Hizo una memorable actuación del concierto de Chaikovsky, que es probablemente el que más amaba, en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú.

Óistraj sufrió un ataque cardíaco en 1964 al que sobrevivió para continuar trabajando. Se convirtió en uno de los principales embajadores de la cultura de la Unión Soviética, ofreciendo conciertos y realizando grabaciones. El 24 de octubre de 1974, después de concluir un ciclo de Brahms con la Concertgebouw Orchestra en Ámsterdam, sufrió un nuevo ataque al corazón, causa por la que finalmente murió.

Sus restos fueron devueltos a Moscú, donde fue sepultado en el Cementerio Novodévichi.

Sus grabaciones e interpretaciones de los conciertos para violín de Shostakóvich y Prokófiev son muy conocidas, pero también interpretaba conciertos clásicos. Trabajó con orquestas en Rusia, y con músicos en Europa y los Estados Unidos. Otra grabación famosa es la que hizo junto con Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropóvich del Triple Concierto de Beethoven dirigidos por Herbert von Karajan.

David Óistraj fue padre del violinista Ígor Óistraj. Ambos hicieron varias grabaciones juntos.

Óistraj fue un respetado pedagogo, que pasó sus mejores años en la facultad del Conservatorio de Moscú, junto a personajes como Yuri Yankelévich y Borís Goldstéin.

Óistraj estrenó muchas obras de compositores contemporáneos, a menudo escritas expresamente para él. Aram Jachaturián Shostakóvich le dedicaron sus conciertos para violín, además de convencer a Prokófiev para hacer un arreglo de su sonata para flauta y convertirla en la segunda sonata para violín y piano.

Violines

Son sus ocho Stradivarius, que el llamaba familiarmente su "samovar":

  1. El Youssoupov (1736)
  2. El Almirante Kayserinov (1699)
  3. El Sergeï Shakovsky (1707)
  4. El ex-Poliakin (1712)
  5. El Malakov (1713)
  6. El URSS (1717), personal
  7. El Conde de Fontana (1702), personal
  8. El Marsick (1705), personal
Concierto para Violín y Orquesta  en Re Mayor
David Oistrakh, 1972
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AUDIO: Concierto para Violín y Orquesta  en Re Mayor, Op.35

 

(audio)
Tchaikovsky por David Oistrakh
 
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LA MISTERIOSA MUERTE DE TCHAIKOVSKY

 
Tchaikovsky junto al pianista y futuro director Alexander Ziloti en 1890.
 
 
En dos cosas se ponen de acuerdo todos los biógrafos de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) que fue homosexual y que su muerte aun hoy es un misterio.
 
Fue un niño hipersensible y con una inteligencia superdotada. A los 6 años tocaba perfectamente el piano y destacaba en sus estudios formales, a los siete dominaba a la perfección el francés y el alemán. A los 14 años muere su madre, el inmenso dolor producido le llevó a componer sus primeras obras  y también a tener sus primeras experiencias homosexuales en la Escuela Imperial de Jurisprudencia.
 
Aunque la homosexualidad no estaba legalizada en Rusia, siempre que se llevara con discreción era tolerada. En cambio la pederastia era rehusada  y perseguida. Mientras su hermano Modesto vivía su homosexualidad con toda normalidad, él jamás la asumió e intentó ocultarla. En octubre de 1876 escribía a su hermano:
 

"Hay personas que no pueden remediar el despreciarme a causa de mi vicio………. Deseo, por medio del matrimonio o de algún otro lazo público con una mujer, cerrar la boca de esas despreciables criaturas."

Tchaikovsky con el chelista Anatoly Brandukov en 1888.
 
Un año después aparecía Antonia Miliukova, una ex-alumna. Tras enviarle varias cartas en las que confesaba el amor que sentía por él, al no recibir respuesta amenaza con suicidarse. En julio de este año se casaban, pero el matrimonio fue un rotundo fracaso, Tras dos meses Tchaikovsky huía a Suiza y su esposa ingresaba en un sanatorio mental donde pasó el resto de sus días.
 
Todo indica que fue un nuevo trauma a unir a su sexualidad poco asumida, Se centró en su trabajo como compositor, trató de trabar amistad con otros músicos homosexuales (violinistas, pianistas, chelistas..) o buscar sexo con jóvenes casi adolescentes.
 
Con el violinista Yosif Kotek en 1877.
 
Uno de ellos fue el joven Alexander. En 1893 fueron sorprendidos por el tío del joven, el conde Stenbock-Fermor, en pleno acto sexual. Poco después fallecía el célebre compositor. ¿Cólera, arsénico, suicidio?
 
 

 

Como he señalado la pederastia era especialmente rechazada por la sociedad rusa. Al parecer el aristócrata quiso llevar este asunto hasta las últimas consecuencias. Pero antes le montaron un tribunal de honor en la Escuela Imperial de Jurisprudencia. No se conoce lo tratado, pero fue a la salida de allí dónde optó por administrarse el arsénico. El músico fue enterrado con todos los honores, la causa oficial: el cólera. La 6ª sinfonía que tuvo un mediocre estreno, triunfó en su segunda representación.

Con  Vladimir Davydov, a quién fuera dedicara la sinfonía nº 6
 

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